MUESTRA DOCUMENTAL EN LA TRIENAL DE CHILE

“EL ESPACIO INSUMISO” RESCATA PUBLICACIONES DE ARTE CRÍTICO DE LOS AÑOS 70 Y 80

En el marco de la I Trienal de Chile, el Centro Cultural Palacio La Moneda presenta hasta el 15 de noviembre la exposición “El espacio insumiso: Letra e Imagen en Chile de los ’70”, basada en archivos rescatados por su Centro de Documentación de las Artes (Cedoc) que se exhiben por primera vez.

La selección incluye originales de los primeros catálogos de vanguardia en Chile, exhibiciones audiovisuales con  registros de la época, animaciones realizadas a partir de material gráfico, entrevistas, cartas y manuscritos originales, donde varios trabajos dan cuenta además de la estrecha colaboración entre artistas y escritores hoy reconocidos, como Eugenio Dittborn, Ronald Kay, Catalina Parra, Nelly Richard y Carlos Leppe.

La I Trienal de Chile es un proyecto emblemático del Bicentenario que involucra a artistas, curadores, críticos e intelectuales locales e internacionales, en exhibiciones y diversas actividades a través del país. De impacto global, celebrará cada tres años las artes visuales nacionales en integración con las tendencias contemporáneas.

Bajo la curatoría de la directora del Cedoc, Isabel García, y la asesoría del poeta Ronald Kay, la exposición muestra —a partir del quiebre institucional del golpe militar de 1973, y de la consiguiente suspensión o clausura de instituciones universitarias y culturales— el comienzo de una determinante escena de artistas y teóricos que marcan el precedente de un arte crítico en Chile, que toma el soporte editorial como plataforma de experimentación, y de una nueva escritura y visualidad. 

A través de documentos, se presenta el intenso debate cultural y de producción editorial que hubo entre 1976 y 1989 al margen, al borde del espacio institucional intervenido por la dictadura y en condiciones apartadas de la competencia del mercado y del amparo estatal que define las condiciones editoriales posteriores.

“El espacio insumiso” propone un acercamiento al contexto de los espacios de pensamiento que fueron plataformas donde se desarrollaron nuevas ideas y  pensamiento crítico.

Por un lado, publicaciones como revista Manuscritos, del Departamento de Estudios Humanísticos, institución que resiste la intervención militar en los primeros años de dictadura, dan cuenta de un reducto de pensamiento libre, donde se introducen y analizan referentes internacionales de crítica, filosofía y literatura que posibilitaron nuevos enfoques reflexivos.

Por otro lado, la exhibición de publicaciones y catálogos de los espacios alternativos  y de agrupaciones de artistas y teóricos como las de galería Cromo, CAL y el grupo v.i.s.u.a.l.,  entre los años 1976 y 1979, da cuenta de una productividad artística y editorial que refleja las inéditas estrategias de autoproducción vinculadas a las tendencias del arte conceptual y las metodologías de trabajo que innovaron los soportes para las artes visuales y la escritura crítica.

El estudio de referentes internacionales y el rescate de elementos propios del lenguaje popular chileno, la poesía y el análisis fotográfico, tiene como resultado un imaginario y un discurso complejo y único que supera las expectativas de un arte político y de resistencia cultural.

Isabel García Pérez de Arce es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile, especialista en Gestión Cultural de la Universidad Católica y directora del Centro de Documentación de las Artes en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Ha sido invitada como curadora para la 28 Bienal de Sao Paulo, con el proyecto “Archivo Abierto: Centro de Documentación de las Artes”, participando con una exhibición de la colección del Archivo Audiovisual y un programa de Entrevistas y Memoria Oral.

CURATORÍA DE PARAGUAY

MUSEO DEL BARRO CUESTIONA LOS LÍMITES DEL ARTE EN LA TRIENAL DE CHILE

Más de 500 piezas provenientes del Museo del Barro (Asunción, Paraguay) se instalaron en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en un montaje que integra arte indígena, colonial, popular y contemporáneo de ese país.

La exposición “Una mirada múltiple, el Museo del Barro” (6 de octubre al 15 de noviembre) fue diseñada por la curadora brasileña Aracy Amaral y es uno de los hitos de la I Trienal de Chile. Siguiendo la invitación del curador general del evento, Ticio Escobar, se trata de una propuesta que —con profusa visualidad— cuestiona los límites del arte.

El Museo del Barro cumple 30 años y es todo un hito en la escena del arte latinoamericano, al trabajar en la intersección de sistemas transculturales, un cruce de lo indígena, lo popular y lo erudito contemporáneo. Su presencia en Chile obedece al concepto curatorial de la Trienal; a la necesidad de “revisar conceptos de arte actual en diálogo con las formas pasadas y tradicionales, así como de traer a la escena chilena un imaginario profuso poco común aquí. La muestra es de mucha riqueza visual”, plantea Ticio Escobar.

El curador es uno de los fundadores del Museo, junto a Osvaldo Salerno —museógrafo de la Trienal— y al artista Carlos Colombino.

La propuesta para Chile fue encargada a Aracy Amaral y consiste en presentar el Museo del Barro a través de sus colecciones de arte paraguayo, incluyendo arte popular, precolombino, colonial y contemporáneo; un recorrido por nueve siglos de historia de un país donde el mestizaje propone continuas tensiones políticas y culturales.

El montaje enseña “un compromiso con la visualidad desde el punto de vista histórico y político, así como con las vertientes artísticas que proyectan ese interés”, agrega la curadora.

De ahí la intención de incluir lo que se denomina “Tiempos de Tensión”, con expresiones desarrolladas en tres importantes períodos en la historia del país vecino: Guerra del Paraguay (1865-1870), Guerra del Chaco (1930-1935) y la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989). Se integran objetos y obras de la colección, fotos, documentos y la contribución de diversos artistas contemporáneos, como Joaquín Sánchez, Fredi Casco, Olga Blinder y Carlos Colombino, entre otros.

“La idea de presentar los objetos artísticos en el espacio, sin preocupación cronológica pero en búsqueda de una ‘conversación’ entre ellos, confirma el concepto de que las creaciones visuales se imponen por su calidad y valor estético sin dar mayor importancia a la fecha de su ejecución.”, dice la curadora.

La muestra suma obras no pertenecientes, hasta el momento, a la colección del Museo, “aunque comulguen con la idea del trabajo con deshechos de lo popular o de la sociedad industrializada”, contándose entre los autores a los brasileños Hermanos Campana (diseñadores) y al artista visual Henrique Oliveira.

La Trienal de Chile es un proyecto emblemático del Bicentenario que incluye a artistas, curadores, críticos e intelectuales locales y extranjeros, en exhibiciones y diversas actividades a través del país. De impacto global, celebrará cada tres años las artes visuales nacionales en integración con las tendencias contemporáneas.

Aracy Amaral es crítica e historiadora de arte, así como profesora titular de Historia del Arte en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo, en Brasil. Fue directora de la Pinacoteca del Estado y del Museo de Arte Contemporáneo de la misma universidad. Ha publicado numerosos libros sobre el modernismo en Brasil, entre los que destacan “Blaise Cendrars no Brasil e os Modernistas” y “Artes Plásticas na Semana de 22”, entre otros. Además, ha sido curadora de diversas exposiciones sobre arte brasileño en el mundo, como “Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori”, así como en el Centro Cultural Banco do Brasil de Saso Paulo, entre otros.

EXPOSICIÓN “AIWIN. LA IMAGEN DE LA SOMBRA”

TRIENAL DE CHILE INCORPORA A COMUNIDADES MAPUCHES A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA SOCIAL

Exposición “Aiwin. La imagen de la sombra”
Octubre - diciembre de 2009
Museo de Artes Visuales de Santiago | Museo de Arte Contemporáneo de Traiguén | Museo Ferroviario Pablo Neruda de Temuco
Curadora: ANDREA JÖSCH (Chile)
Entrada: valores definidos por cada institución.
www.trienaldechile.cl

Hasta el 29 de noviembre se encuentra en el Museo de Artes Visuales la exposición “Aiwin: La imagen de la sombra”, que integra talleres de fotografía realizados con comunidades mapuches del sur de Chile. Desde mediados de mes, parte de la muestra puede verse también en el Museo de Arte Contemporáneo de Traiguén y en el Museo Ferroviario Pablo Neruda de Temuco.

Acogiendo el llamado del curador general de la I Trienal de Chile, Ticio Escobar, a explorar los límites del arte, la actividad rescata el cruce posible entre etnografía, estética y estrategias contemporáneas, recuperando el poder de la imagen

Los talleres de fotografía social Aiwin (palabra que significa la imagen producida por la sombra, la sombra de los muertos o la imagen del espejo en mapudungun) forman parte de la programación curatorial de la Trienal de Chile 2009 y han sido realizados por Andrea Jösch y Claudia Astete, con la edición de campo del artista venezolano Nelson Garrido. En ellos han trabajado —desde noviembre de 2008— comunidades mapuches de Temuco, San Juan de la Costa y Cerro Navia (Santiago).

Lo que puede verse hasta fines de noviembre en el MAVI de Santiago, del 15 de octubre al 13 de diciembre en el Museo Ferroviario Pablo Neruda de Temuco y del 14 de octubre al 28 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Traiguén, es el resultado fotográfico de los 45 alumnos que han sido parte de los talleres.

La actividad ha pretendido hablar e instaurar una etno-fotografía contemporánea como documento social que legitima la imagen como sistema de comunicación y expresión de diversas comunidades. La imagen interroga la realidad desde sus propias posibilidades formales y expresivas; mediante esta operación, abre una relación compleja entre documento y pertenencia, por un lado, y entre arte y vida social, por otro.

Bajo estas premisas, los talleres han trabajado el concepto de autoría y autoedición,  lo que posibilita ampliar el territorio con el cual se realiza la lectura total, desde la intimidad del hogar, las labores domésticas y el entorno laboral,  hasta el resguardo de la lengua, de las tradiciones y las reivindicaciones de los modos culturales propios. No ajeno a las imágenes está el conflicto político-social que viven las comunidades del sur y que emerge bajo algunos indicios. Todas son imágenes que se constituyen desde la transparencia y la reciprocidad de la mirada.

Cerro Navia, como comuna con uno de los más altos índices de mapuches en Santiago (15.000), se enfrenta a la integración de los indígenas a la vida urbana y moderna, en constante tensión con la conservación, el reacomodo y la reinterpretación de las costumbres propias. San Juan de la Costa, la comuna más pobre de la región de los Lagos, con un 75% de huilliches, trabaja por la no extinción de tradiciones orales (el chesungung),  artesanales y medicinales. Temuco, lugar de taller que acoge a alumnos de Lanco, Panguipulli, Tirúa, Fresia, entre otros, vive su cultura en contacto con la tierra de sus ancestros y las reivindicaciones de su pueblo.

Estos talleres concluyeron en su primera fase el último fin de semana de agosto, dejando instaladas oficinas con cámaras fotográficas, computador e impresora, con el propósito de realizar seguimiento a las labores que de ellas se desprendan. A raíz de este proyecto, en Cerro Navia ya se creó una Comisión Audiovisual que tiene como labor registrar y documentar las actividades y celebraciones del Centro Ceremonial de la comunidad.

En el MAVI, las imágenes dialogan además con obras de los artistas Bernardo Oyarzún, Francisco Huichaqueo y Jorge Gronemeyer, así como con una sobrecogedora imagen patrimonial mapuche de la colección del Museo Mapuche de Cañete, que data de 1880.

La obra  de Bernardo Oyarzun, “Territorio Mapuche”, da cuenta de una cartografía ancestral, graficando sobre pizarras de clases un mapa del territorio chileno que propone una nueva lección de geografía. Esta operación es realizada a través de las denominaciones de lugar en Chile Central entre  Santiago y Chiloé, esto es, provincias, comunas y localidades que tienen nombres mapuches y cuya densidad está dada por el material soporte.

A través de tres paisajes panorámicos, “Treng Treng”, Jorge  Gronemeyer  sitúa la contemplación desde las trincheras de la noción de territorio sagrado. Situado en el Museo Arqueológico de Santiago, que se abre conectado al MAVI, está “Antilef / la caída del sol”, video performance de Francisco Huichaqueo, que trata de personajes que realizan gestos performáticos aludiendo al mundo terrenal y al infra mundo en el sentido espiritual y simbólico, autobiográfico del artista. El hombre pájaro, el poeta David Aninir y la artista Eli Neira van relatando en forma de acción periférica y profunda un mundo que lucha entre la realidad y el inconsciente.

La Trienal de Chile es un proyecto emblemático del Bicentenario que incluye a artistas, curadores, críticos e intelectuales tanto locales como extranjeros, exhibiciones y diversas actividades a través del país. De impacto global, celebrará cada tres años las artes visuales nacionales con un modelo de acción descentralizado.