VIDEOARTE EN AUTOBUSES DE CHILE

UNA EXPOSICION QUE SE MUEVE

En el marco de la I Trienal de Chile, el artista argentino Cristian Segura exhibe una selección de sus obras audiovisuales en los circuitos cerrados de televisión de autobuses públicos de media y larga distancia, durante el viaje entre ciudades del norte.

Acogiendo el llamado del curador general de la Trienal, el Ministro de Cultura de Paraguay Ticio Escobar, se trata de un proyecto artístico dinámico, que se desplaza por todo el país en un ámbito de exhibición no convencional, reflexionando sobre los museos y los límites institucionales del arte.

El proyecto que comenzó el 13 de octubre, finalizará el 5 de diciembre. Hasta el momento, se ha logrado acuerdo con la empresa Pullman Carmelita, en sus viajes diarios Santiago – Iquique / Iquique – Santiago, más sus paradas intermedias en Tocopilla, Antofagasta, Chañaral, Copiapó, La Serena, Coquimbo, Ovalle, Los Vilos, La ligua y La Calera. Próximamente se informará sobre otras empresas y destinos.

La Trienal de Chile es un proyecto emblemático del Bicentenario que incluye a artistas, curadores, críticos e intelectuales locales y extranjeros, en exhibiciones y diversas actividades a través del país. De impacto global, celebrará cada tres años las artes visuales nacionales con un modelo de acción descentralizado.

Cristian Segura (1976) realizó estudios de museología y es Maestro Nacional de Dibujo. Artista y curador, ha desarrollado su obra a partir de diversos medios: instalaciones, fotografías, acciones e intervenciones, entre otros. Ha expuesto individualmente en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (2005), en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2001), en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2001) y en el Museo de Bellas Artes de Tandil (1997 y 1995). Ha participado en exposiciones colectivas en Argentina, Holanda y México. Ganador del Primer Premio adquisición de la Bienal del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2000) y del Primer Premio de Artes Visuales “De las Sombras a la Luz” Centro de Expresiones Contemporáneas y Museo de la Memoria, Rosario (2006), fue director del Museo de Bellas Artes de Tandil (2000-2002), obteniendo el premio “Hugo Parpagnoli” al Museo del Año 2001, por parte de la Asociación Argentina de Críticos del Arte. Funda y dirige desde 2004 el proyecto TRIP —Centro Rodante de Experimentación y Exhibición de Arte— que promueve la experimentación con nuevas tecnologías dentro del arte contemporáneo. Ha producido muestras en Tandil, Mar del Plata, La Plata y Buenos Aires. Compiló y editó el libro “Víctor Grippo. Reunión homenaje” (2002).

Más información: http://www.trienaldechile.cl/acciones/cristian-segura/

POLILOQUIO CHAQUEÑO” EN LA TRIENAL DE CHILE

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO POPULAR AMERICANO CRUZA ARTE Y ANTROPOLOGÍA

La directora del Museo de Arte Popular Americano (MAPA), Nury González, trabajó junto a un equipo de científicos encabezado por el antropólogo Nicolás Richard, un montaje que reúne registros en video de relatos indígenas de Paraguay sobre la Guerra del Chaco (1932-1935) y objetos de la colección del museo.

“Poliloquio chaqueño” apunta a un entramado de relatos difuso pero insistente de la memoria, silenciado por las historiografías nacionales, al margen de toda forma de representación pública. La muestra abierta durante octubre y noviembre, se suma así a las actividades de la Trienal de Chile, evento que reflexiona sobre los límites del arte.

El diálogo juega con la aparente inconexión, apela a la historia del continente y, especialmente, cruza dos mundos que pueden entablar múltiples conexiones: arte y antropología “Poliloquio chaqueño” es una propuesta de Nury González y Nicolás Richard —reconocida artista la primera y antropólogo chileno residente en Francia, hijo de Nelly Richard, el otro autor— que relaciona “imágenes de raíz indígena y la experiencia de obra con proliferación de voces desde la historia, la antropología, la etnografía y la estética misma”, según destaca el curador general de la Trienal de Chile, Ticio Escobar.

El MAPA, Museo de Arte Popular Americano de la Universidad de Chile  –desde el llamado general de la Trienal a “explorar los límites del arte” y desde la referencia central de su propia colección— pretende establecer relaciones productivas entre el arte popular, el arte contemporáneo y la investigación científica.

Durante los últimos años, los antropólogos Pablo Barbosa, Consuelo Hernández y Nicolás Richard, han realizado un trabajo de campo en el Chaco paraguayo registrando largas conversaciones con indígenas que recuerdan episodios de la guerra, conflagración que entre 1932 y 1935 devastó esa región diezmando la población de Bolivia y Paraguay.

Para esta exposición, se han elegido y editado ocho video/registros de los trabajos en terreno del equipo de antropólogos del Programa de Investigación (2007-2010) “Los pueblos indígenas en la guerra del Chaco” de la Agence Nationale de la Recherche Scientifique (ANR, Francia) y realizado por la Universidad de Rennes 2, Francia. Ocho relatos diferentes en cuatro lenguas ininteligibles para el espectador, transformándose de ese modo, en ocho enunciados visuales en movimiento. La edición de los videos ha sido realizada por el antropólogo Roberto Reveco en conjunto con todo el equipo de investigación.

Esta muestra apela a los argumentos de la estética para recalcar otros momentos de los relatos paralelos de la guerra.

La puesta en escena en el museo se completa con el emplazamiento gráfico y diagramático en un muro de las traducciones al español de algunas frases significativas, sacadas fragmentariamente de los relatos videados, que develan un cierto vector del sentido fuerte de las imágenes.

Como contrapunto museográfico de esta multiplicidad de imágenes en movimiento, emisión de lenguas ignotas y grafías, vinculadas con la guerra, la destrucción y la muerte, la muestra está contextualizada y complementada con la exhibición de una selección de miniaturas —o juguetes en greda y vidrio, entre otros materiales— de la colección del MAPA.

“La ambigüedad clasificatoria de estos pequeños objetos, imaginados y fabricados en el espacio calmo de la heredad, del amor esperanzado y el juego, paradójicamente define una naturaleza descriptiva que se instala en las antípodas de la imagen de aquellos relatos —de todos modos incomprensibles—, que obligan al espectador a desenfocar la mirada de ese vórtice de la historia para reenfocarla en el brillo opaco y mínimo de las formas diminutas de estos objetos, que a despecho de ser incausados, intrascendentes, inútiles, logran traspasar con su gracia todas las épocas de la historia, enhebrando toda la historia de los estilos”, destacan los autores.

CICLO DE VIDEO ARTE LATINOAMERICANO

“LABERINTO DE VISIBILIDAD” PRESENTA POÉTICAS DE RESISTENCIA EN LA TRIENAL DE CHILE

Los Coloquios Internacionales son eje reflexivo de la Trienal de Chile y la posibilidad de diálogo de diversos actores con el público tanto de Santiago como de regiones. Organizados por la editora Nelly Richard, han invitado a prestigiosos pensadores locales e internacionales a discutir la relación del arte con las transformaciones sociales y culturales del mundo actual desde un sentido crítico a los discursos dominantes.

El programa comprende una selección de 25 piezas realizadas principalmente entre mediados de los años 60 y finales de los 80 en Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay y Argentina. Simultáneamente, con la participación de teóricos y artistas, se desarrolla una serie de mesas redondas sobre estas poéticas de resistencia emprendidas a través de la experimentación con el lenguaje audiovisual.

El ciclo de video arte “Laberinto de visibilidad: audiovisual experimental en los años de dictadura” responde, por una parte, a la intención de indagar acerca de la vivencia de lo experimental como espacio de libertad, según las argumentaciones de Hélio Oiticica (Río de Janeiro, 1937-1980) en sus escritos sobre lo experimental, la invención, el quasi-cinema y lo que el artista denominó “programas no programados o programas en progreso”.

Por otra parte, está la idea de explorar la complejidad y diversidad de posturas estéticas y políticas y los distintos grados de visibilidad y trascendencia que han tenido. También, el interés de reflexionar o debatir sobre las expectativas utópicas proyectadas sobre el medio, ya sea como herramienta de cambio o como posibilidad de participación activa del espectador en cuanto a la ruptura con el dispositivo clásico, no sólo de proyección sino también en las formas de distribución al margen del sistema.

La selección de 20 obras audiovisuales es exhibida en sesiones de 45 minutos cada una. El programa se presentó inicialmente en Santiago (8 al 14 de octubre), para continuar en otras ciudades donde la Trienal también desarrolla acciones: 15 de octubre en Antofagasta (Universidad Católica del Norte) y del 5 al 30 de octubre en Iquique (Sala de Arte Collahuasi).

Se suma una compilación de documentales de directores de Brasil, Chile y Argentina, como “Você também pode dar un presunto legal” (1970-71/2006), de Sérgio Muniz. Inédito durante 30 años, el filme es una denuncia de las actuaciones de los Escuadrones de la Muerte en Brasil. Está realizado sin medios y con la colaboración de actores y amigos que representan escenas de obras de teatro que estaban en cartel en Sao Paulo en aquel momento.

Mónica Carballas es curadora e investigadora de video arte en Madrid. Se forma en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (1989/1994), posteriormente se especializa en Museografía y Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid (1998/2000). Trabaja en el Departamento de Conservación de Fotografía del MNCARS desde 2000 y desde 2002 en el Departamento de Exposiciones Temporales. Ha coordinado, entre otras exposiciones: Robert Frank. Hold Still... Keep Going, 2001, Más allá del documento (Versiones del sur) 2001, Nan Goldin. El patio del diablo, 2002, Per Barclay, 2004, Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1968-1986), 2006. A partir de 2006 se vincula a la Universidad de Vigo como investigadora y en 2007 recibe la beca de la Fundación Marcelino Botín para estudios de Comisariado y Gestión de Museos gracias a la cual trabaja durante 2008 en el desarrollo del proyecto de investigación “Cine y vídeo experimental en contextos de dictadura” en la Universidad de Sao Paulo.

Más información en http://www.trienaldechile.cl/acciones/laberinto-de-visibilidad-audiovisual-experimental-en-los-anos-de-dictadura/

NELLY RICHARD EDITORA

DESTACADOS INTELECTUALES INTERNACIONALES PARTICIPAN EN COLOQUIOS DE LA TRIENAL

Coloquios Internacionales
6 - 8 de octubre, Santiago | 15 - 16 de octubre, Valparaíso | 22 - 23 de octubre, Valdivia
Editora: NELLY RICHARD (Chile)
Entrada liberada

Los Coloquios Internacionales son eje reflexivo de la Trienal de Chile y la posibilidad de diálogo de diversos actores con el público tanto de Santiago como de regiones. Organizados por la editora Nelly Richard, han invitado a prestigiosos pensadores locales e internacionales a discutir la relación del arte con las transformaciones sociales y culturales del mundo actual desde un sentido crítico a los discursos dominantes.

Primero en Santiago, contaron con la participación de personalidades como Manuel Borja (España) y Suely Rolnik (Brasil), continuando el 15 y 16 de este mes en Valparaíso con invitados como Néstor García Canclini (Argentina-México) y Andrea Giunta (Argentina). El 22 y 23 de octubre, en Valdivia, incluirán al propio curador de la Trienal y Ministro de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar.

La Trienal de Chile es un proyecto emblemático del Bicentenario que incluye a artistas, curadores, críticos e intelectuales locales y extranjeros, exhibiciones y diversas actividades a través del país. De impacto global, celebrará cada tres años las artes visuales nacionales con un modelo de acción descentralizado.

Desde la propuesta curatorial de Ticio Escobar sobre explorar los límites del arte y de la institucionalidad, los Coloquios Internacionales abordan en cada ciudad —respectivamente— tres universos temáticos: la problemática de las formas de arte frente al “devenir- mercancía de la imagen”; la crítica a las instituciones y a las hegemonías desde ciertas prácticas artísticas y nuevas definiciones de lo “latinoamericano”; y una reflexión sobre el problema de lo indígena y la valoración de las “identidades”.

Para Nelly Richard, se trata de un proyecto donde vuelve a generar una instancia de debate y reflexión —“frente a los discursos oficiales tan funcionales a estrategias de mercado”— que cruza arte, cultura, política y sociedad, acudiendo a nombres imprescindibles del pensamiento crítico latinoamericano, tal como lo desarrolló durante 18 años a través de la Revista de Crítica Cultural.

Para el público general, los coloquios son la ocasión donde dialogar directamente con intelectuales, artistas, gestores y diversos actores de esta I Trienal de Artes Visuales, más de 60 invitados de diversos países.

En tres sesiones —“Imágenes, imaginarios e imaginación crítica” (Santiago), “Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias” (Valparaíso) y “Los poderes de la mirada, excluir, representar, estereotipar…” (Valdivia)— incluyen a autores como Manuel Borja (España; director del Museo Reina Sofía de Madrid), Néstor García Canclini (Argentina-México; principal figura de los estudios culturales y las políticas culturales en América Latina), Andrea Giunta (Argentina; acaba de publicar en Buenos Aires un libro muy reseñado sobre "Arte poscrisis") y Suely Rolnik (Brasil; psicoanalista y coautora con Félix Guattari de “Micropolíticas. Cartografía del deseo”), sumando a Ticio Escobar, que dará una conferencia en Valdivia.

Se integran curadores y artistas a cargo de actividades de la Trienal, entre otros, Fernando Castro y Mónica Carballas (España), Gustavo Buntinx (Perú), Gabriel Peluffo (Uruguay), Rodolfo Andaúr, Isabel García y Andrea Jösch (Chile), Roberto Amigo, Eva Grinstein, Patricia Hakim y Marcos Figueroa (Argentina). Desde la escena chilena, están presentes personalidades fundamentales en el cruce entre teoría, arte y cultura en las últimas décadas, como —por ejemplo— Pablo Oyarzún, Adriana Valdés, Sergio Rojas, Guillermo Machuca, Federico Galende, Carlos Pérez Villalobos, Willy Thayer, Alberto Madrid y Gonzalo Arqueros, entre otros.

El listado de participantes incluye a teóricos de generaciones más recientes, como Soledad Novoa, María Berríos, Paulina Varas (Valparaíso) y Cristián Muñoz de Concepción, abriéndose a gestores y artistas que han definido espacios alternativos a la institucionalidad cultural (Ana María Saavedra, Luis Alarcón, Mauricio Román), así como a académicos de regiones (Óscar Galindo y Jorge Hernández de Valdivia, más Jorge Pavez de Antofagasta).

Nelly Richard es de nacionalidad francesa y llegó a Chile en 1970. Desde mediados de esa década, comenzó a ocupar un papel cada vez más importante en el medio artístico local como ensayista de crítica cultural y curadora de arte, siendo la autora que definió a la neovanguardia chilena bajo el rótulo de Escena de Avanzada en los años 80. Con estudios en Letras Modernas (Université de La Sorbonne-Paris III), es fundadora y directora de la Revista de Crítica Cultural (1990-2008), directora del Magíster en Estudios Culturales (Universidad ARCIS), Vicerrectora de Extensión, Comunicaciones y Publicaciones de la Universidad ARCIS. Reconocida intelectual a nivel latinoamericano, es además autora y editora de publicaciones fundamentales, entre otras: “La insubordinación de los signos: cambio político, transformaciones culturales y poéticas de la crisis”(Santiago, Cuarto Propio, 1994), “Márgenes e instituciones. Arte en Chile desde 1973” (Melbourne, Art and Text,  1987 / Santiago, Metales Pesados, 2008) y “Pensar en/la postdictadura” en co‑edición con Alberto Moreiras (Cuarto Propio, 2000).

Más información en http://www.trienaldechile.cl/trienal-2009/coloquios/