ACTIVIDADES EN IQUIQUE

TRIENAL DA NUEVO IMPULSO AL ARTE DE LA I REGIÓN

Trabajos en residencia de artistas nacionales e internacionales, y proyectos de investigación sobre el patrimonio local, han sido parte de las actividades que la Trienal de Chile ha impulsado desde junio en la Región de Tarapacá, con el objetivo de potenciar la escena local y dar vida a uno de los focos de este evento que se reparte en siete ciudades del país.

El martes 13 de octubre iniciaron las actividades en Iquique: la mesa redonda “Urbanización de Tarapacá”, con el Premio Nacional de Historia Lautaro Núñez, la historiadora peruana Rosa Troncoso y el curador de la zona por la Trienal, Rodolfo Andaúr y la exposición “Informe de campo”, ambas en la Sala de Arte Casa Collahuasi; y la apertura de “El Campeón: Archivo personal del ‘Tani’ Loayza” en el Museo del Boxeo.

Bajo la curatoría del Ministro de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar, la I Trienal de Chile se realiza entre el 5 de octubre y el 5 de diciembre en Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Concepción, Temuco y Valdivia. El encuentro es un programa nacional del Bicentenario chileno, el único desde las artes visuales y pretende explorar los límites del arte. De impacto global, celebrará cada tres años este ámbito de la cultura nacional en integración con las tendencias contemporáneas.

ARTISTAS EN RESIDENCIA
Patrick Hamilton. Colchane, región de Tarapacá
Las obras del artista chileno Patrick Hamilton son reconocibles en varios lugares del mundo, un trabajo que cruza estrategias pictóricas y arte objetual a partir de manipulaciones formales sobre la base de “dispositivos de maquillaje” neo conceptuales. Siempre muy atento a su proceso de investigación, Hamilton trabaja de la mano de una impureza e hibridez formal. En la Trienal de Chile 2009, este artista realizó una residencia “dura” en el altiplano de la región de Tarapacá, específicamente, en la comuna de Colchane —lugar donde se instala una feria de productos— y en la que se puede encontrar mucho de la cultura visual aprendida y manifestada por él durante su trayectoria de obra. Su completa apreciación de las formas y los lenguajes lo lleva, en esta oportunidad, a conectarse con chilenos, bolivianos, aymaras y forasteros, en el límite más intrépido del país.

Joaquín Sánchez. Iquique-Oruro
Este artista paraguayo residente en Bolivia, inspirado en el libro Pampa escrita, del sociólogo e historiador iquiqueño Sergio González —una compilación de 700 cartas encontradas en los basurales de antiguos campamentos salitreros—, se percata de las vivencias de un inmigrante boliviano que trabaja en las compañías salitreras de la pampa de Tarapacá en los años 30. Sánchez se propone armar un mapa cinematográfico que mezcla personajes y eventos que, aunque parecieran no tener relación alguna, siempre han existido en la particular trama de relaciones entre Chile y Bolivia.

Vania Fernández. La Tirana, Iquique
Las festividades religiosas en torno a “la Carmela” y las expresiones de arte popular pampino convergen en un fenómeno sincrético que es el centro del proyecto audiovisual de la fotógrafa Vania Fernández de Iquique.

Las actividades en Iquique finalizaron el 20 de noviembre con el cierre de la exposición “El Campeón”.

ACTIVIDADES EN ANTOFAGASTA:

TRIENAL DA NUEVO IMPULSO AL ARTE DE LA II REGIÓN

En el marco de la I Trienal de Artes Visuales de Chile, el trabajo en residencia del artista argentino Marcos Figueroa –durante junio en Antofagasta— ha impulsado una serie de acciones tendientes a movilizar la escena de arte local que ha ido conformándose los últimos años entre artistas y gestores culturales de la zona.

Uno de los resultados de estas acciones es la EXPOSICIÓN “OTRO EJE NORTE-NORTE”, entre artistas del norte chileno y argentino, que estuvo durante septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta y que el 14 de octubre se inauguró en la Sala del Consejo Regional de Cultura de Antofagasta, donde permaneció hasta el pasado 13 de noviembre. Se sumó a las actividades de la Trienal en Antofagasta el CICLO DE VIDEO ARTE “LABERINTO DE VISIBILIDAD: AUDIOVISUAL EXPERIMENTAL EN LOS AÑOS DE DICTADURA”, bajo la curatoría de la investigadora española Mónica Carballas, que se presentó el 15 de octubre en la Universidad Católica del Norte.

TRABAJO EN RESIDENCIA
La residencia dictada por el artista argentino Marcos Figueroa del 2 al 12 de junio en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, Antofagasta, estuvo focalizada en diversos asuntos relacionados a la práctica del arte contemporáneo: el proceso de obra; la actualización teórica y de información especializada en general; estrategias para optimizar la organización de la escena, partiendo de las fortalezas y dificultades que presenta el propio contexto de Antofagasta; el montaje de las piezas realizadas y análisis de criterios de exhibición.

Participantes de la residencia: Raquel Guillier Álvarez / Rosario Arenas Valencia / Karin Abarca Hoffmann / Yonsin Li-tsai Chiang Flores / Walter Isaac Mora Marambio / Armando O' Rayan Schultz / Carla Monforte Kapstein/ Alberto Alexis Vargas Olivares / Dagmara Wyskiel / Joel Hernán Araya Adaos / Felipe Caglieri V. / María Macarena Gutiérrez Gebauer / Salvador Lauriani / Katterina A. Osorio Campanella / Ana María Avendaño Alfaro / Guicela Ovalle Leguias / Joel Hernán / Araya Adaos / Julio Morales Silva / Alexis Díaz Silva.

Creación de la Carrera de Artes Visuales
El trabajo de campo del artista tucumano incluyó además mesas de trabajo con directivos y docentes del Departamento de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte, para estudiar diferentes temas curriculares y aspectos fácticos destinados a la creación de una carrera universitaria de Artes Visuales, aprovechando su experiencia como ex Decano de la Facultad de Artes de la UNT y como docente consulto en diferentes universidades sobre temas curriculares de referencia.

Creación de redes
Se encuentra próximo el lanzamiento de una primera convocatoria de Residencias dirigidas a jóvenes artistas de Antofagasta que deseen tener una práctica artística contemporánea en Tucumán, conducida por los artistas Marcos Figueroa, Carlota Beltrame y Geli Gonzéalez, a partir de abril del 2010.

EXPOSICIÓN OTRO EJE NORTE - NORTE

La exposición “Otro Eje Norte-Norte” fue inaugurada el 11 de septiembre pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Salta, Argentina, y posteriormente fue inaugurada el 14 de octubre, en el marco de la Trienal de Chile, en el edificio del Consejo de la Cultura de Antofagasta, donde estuvo hasta el 13 de noviembre, sumando a artistas del norte chileno y argentino.

La propuesta del curador argentino Marcos Figueroa, invitado por Ticio Escobar para realizar talleres en residencia con artistas de la zona, tiene intención de ser una especie de fotografía instantánea de un estado de situación de las regiones de Antofagasta y Salta. Consecuentemente, busca instalar las interrogantes y concepciones sobre nuestros lugares y los modos discursivos de interpelar, referir, presentar o representar nuestras realidades, pero también hablar de las estrategias que nos proponemos para transformarlas.

“Una suerte de inventario, ya que la idea consiste en organizar un espacio que abra también la posibilidad de entretejer redes entre artistas interesados en plantear nuevas acciones de integración y nuevas políticas para las regiones involucradas”, argumenta el curador.

Artistas de Antofagasta:
Alexis Díaz Silva / Ana María Avendaño Alfaro / Carla Monforte Kapstein / Claudio Alberto Galeno / Dagmara Wyskiel / Felipe Caglieri / Katterina A. Osorio. Campanella / Jorge Enrique Wittwer / Julio Morales Silva / María Macarena Gutiérrez / Rosario Arenas Valencia / Salvador Lauriani / Yonsin Li-tsai Chiang Flores.

Artistas Argentinos:
Andrea Elías / Ana María Benedetti / Carlota Beltrame / Claudia Martínez / Geli González / Pablo Guiot / Rosalba Mirabella

Colectivos:
Se Vende (Chile, Antofagasta) / La Guarda (Argentina, Salta) / La Punta (Argentina, Tucumán)

ACTIVIDADES EN CONCEPCIÓN Y LOTA:

TRIENAL DA NUEVO IMPULSO AL ARTE DE LA VIII REGIÓN

La Trienal de Chile se situó el sábado 10 de octubre en la zona con diversas actividades que involucraron a agentes políticos y culturales tanto de la Región del Bío Bío como de Santiago, incluyéndose el director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Luis Aguirre, el Ministro de Cultura de Paraguay y curador general del evento, Ticio Escobar, e incluso el candidato presidencial Jorge Arrate.

Bajo la curatoría del Ministro de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar, la I Trienal de Artes Visuales se realiza hasta el 5 de diciembre en Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Concepción, Temuco y Valdivia. El encuentro es un programa nacional del Bicentenario chileno, el único desde las artes visuales y pretende explorar los límites del arte. De impacto global, celebrará cada tres años este ámbito de la cultura nacional en integración con las tendencias contemporáneas.

Entre junio y octubre, diversas actividades se desarrollaron en la VIII Región bajo la coordinación del artista cubano-venezolano Félix Suazo, incluyendo trabajos en residencia de artistas latinoamericanos, el apoyo a publicaciones locales, una intervención de la artista Lotty Rosenfeld en la mina “El Chiflón del Diablo” y el I Encuentro Nacional de Escuelas de Arte en Lota.

“Creo que las acciones emprendidas en Concepción por la Trienal de Chile están realmente impulsando una escena local e incentivando un trabajo que se mantendrá en el tiempo”, opinó este sábado en su visita a la zona, Ticio Escobar.

Luego de un trabajo de diagnóstico y coordinación emprendido por Suazo, se ha realizado en esta ciudad una serie de actividades que comenzaron con los trabajos en residencia de los artistas Juan Carlos Rodríguez (Venezuela) y Patricia Hakim (Argentina), involucrando a autores de la zona.

Gracias a un programa de apoyo a publicaciones, se editaron números especiales de las revistas de arte Animita y Plus, que fueron presentados el 10 de octubre en la Gobernación Provincial. En la ocasión, estuvieron además el director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Luis Aguirre; la directora de los Coloquios Internacionales de la Trienal, Nelly Richard; más los gestores de estas publicaciones independientes, Carlos Valle, Óscar Concha y Cristian Muñoz, entre otros.

Sorprendió a los presentes dentro de la reunión la visita del candidato presidencial Jorge Arrate. El político viajó junto a la comitiva santiaguina, realizó sus propias actividades en la ciudad y presenció también —a las 13:30 horas— la intervención sonora que hizo la artista Lotty Rosenfeld en la mina “El Chiflón del Diablo” de Lota.

El presidenciable está casado con Diamela Eltit, escritora y ex integrante del CADA (Colectivo de Acciones de Arte), una de las agrupaciones que protagonizó la neovanguardia chilena en tiempos de dictadura, y que incluía también a Rosenfeld y a otros autores que el sábado igualmente viajaron a la VIII región, como Juan Castillo y Fernando Balcells.

La acción de arte en la mina de carbón cerrada en 1997, fue una experiencia sobrecogedora. El grupo que la vivió incluyó a alumnos de la Escuela de Arte de la Universidad de Concepción y al director de esta unidad académica, Rodrigo Piracés. La invitación era a transitar el túnel ubicado a 40 metros bajo tierra, en silencio, y a apagar en algún momento las linternas de los cascos. Los sonidos que invadían la oscuridad, eran fragmentos de obras anteriores de Rosenfeld, cargados de sugerencias, de historias personales y colectivas, pasando por temas como el encierro, la tortura, el crecimiento económico, el problema mapuche y, sobretodo, la memoria.

La intervención fue parte de la serie “Estadio Chile”, que en la primera semana de la Trienal de Chile se situó en los muros exteriores de la Bolsa de Comercio y al interior del Estadio Víctor Jara.

El grupo de Santiago de visita en Concepción, quedó además impresionado por el movimiento de artistas y gestores culturales que están trabajando en la VIII Región. “Proyectos como estas revistas indican un trabajo al margen de los centralismos y abierto a la generación de redes de apoyo”, comentó el teórico Sergio Rojas.

“Si bien no pudieron ser incluidos todos los artistas de la zona, en estas publicaciones se integran varios colectivos e incluso autores de Latinoamérica”, destacó Félix Suazo. Mientras que Nelly Richard valoró el esfuerzo que significa mantener publicaciones de arte y crítica cultural, en un contexto “donde dominan grandes conglomerados periodísticos y discursos oficiales tan funcionales a estrategias de mercado”.